导语：古井贡酒多年的实践，一直在寻找一种难得的平衡：尊重传统，但不僵化；拥抱时代，但不浮躁。

在行业深度调整周期，越来越多品牌开始意识到，真正能够穿越周期的品牌表达，必然是文化战略、产品实力与用户共情三者同频共振。

11月14日，在合肥奥林匹克体育中心，“对酒当歌”古井贡酒·年份原浆群星歌会即将开唱。站在产业观察的视角来看，这场歌会从立项之初就选择了另一条路：它依托中央广播电视总台《中国诗词大会》文化IP打造，以诗为魂、以酒为媒，把建安文脉、诗词意境和现代舞台音乐融合在一起。它不是一场单纯的娱乐演出，更像是古井贡酒多年诗酒文化布局，从屏幕走向线下的一次集中呈现。

对品牌来说，这是一次和消费者面对面的文化对话。放到整个白酒产业的维度观察，这场活动折射出古井贡酒作为头部区域名酒，向全国性品牌进阶过程中，独有的战略定力与品牌格局。

01 一首诗，是刻进品牌骨子里的母题

很多人第一次看到“对酒当歌”这个主题，第一反应是熟悉的名句。但对古井贡酒而言，这四个字并不是临时挑选的宣传口号，而是刻入品牌底层、和品牌历史紧紧绑定的文化母题，也是古井贡酒区别于国内众多名酒最核心的差异化资产之一。

古井贡酒的根在亳州，这片土地本身就是建安文学的重要发源地。曹操《短歌行》里“对酒当歌，人生几何”，是中国诗酒文化里极具代表性的篇章。而曹操所献的九酝春酒法，正是古井贡酒酿酒工艺有据可考的源头。诗与酒在这里不是后期拼接的概念，而是这片土地在千年前就留下的历史脉络。古人借酒抒怀，以诗明志，酒承载情绪，诗升华意境，这种东方独有的表达，跨越千年依旧能够打动当代人。

也正是因为这份原生文脉，古井贡酒这些年在文化赛道上的动作，并不是跟风短期国潮热潮。古井贡酒选择的是一条长期主义的文化建设路径，多年携手《中国诗词大会》，持续把诗词文化和品牌表达深度绑定，润物无声地传递诗酒相融的理念。荧幕上的传播，更多是远距离的内容触达，而这次落地合肥的群星歌会，相当于把文化IP从屏幕延伸到线下，变成可以现场聆听、沉浸式感受的场景，完成品牌文化传播链路的闭环升级。

选择合肥作为举办地，同样具备产业层面的战略意义。合肥是安徽的省会，庐州文脉绵长，和古井贡酒所属的皖酒文化同根同源。作为安徽本土成长起来的龙头白酒企业，古井贡酒早已不局限于区域名酒的定位，它以安徽为基本盘，向外持续拓展全国市场。在本省核心城市举办这场高规格文化盛会，既是品牌和本土消费者之间的一次深度情感呼应，夯实基本盘的用户忠诚度，也是向外展示品牌文化实力的窗口，向全国市场传递古井贡酒的品牌价值。

02 再宏大的文化叙事，终究要落到一杯酒

白酒产业有一个共识：所有宏大的文化叙事，如果脱离品质，终究会显得空洞。白酒竞争走到最后，比拼的永远是杯中这杯酒本身的硬实力。这也是古井贡酒在多年扩张过程中一直坚守的底层逻辑，所有文化表达，底层支撑永远是酿造工艺和产品品质，品牌向上的根基，是产品力的持续迭代。

2026年，古井贡酒在年份原浆核心系列产品上完成了系统性的品质升级，围绕酿造工艺、酒体风味、感官体验多个维度持续攻坚，并在8月份正式向市场宣布。在行业普遍面临成本压力、市场竞争加剧、消费更加理性的大背景下，古井贡酒坚持提质不提价，将工艺升级的成果直接落到消费者可以感知的口感与风味上。

酒体升级绝非易事，它意味着原料甄选、窖池养护、发酵管控、储存勾调各个环节都要投入更多的技术资源与时间成本，属于很难快速兑现流量和短期业绩亮点的慢功夫。但对于立志成为全国性名酒的古井贡酒而言，产品力的打磨是不可绕开的必修课。也正是这份持续多年的酿造积累，才让这场高规格的群星歌会拥有足够底气：品牌投入资源打造文化盛会，不是用来掩盖产品短板，而是在产品本身已经站稳根基之后，完成品牌价值的拔高，文化是产品之上的价值升华，而非产品的替代品。

品质决定消费者能不能认可这杯酒，文化决定消费者能不能长期认同这个品牌，二者并不是割裂的。年份原浆作为古井贡酒的核心战略大单品，承载了品牌多年工艺沉淀，绵柔醇厚的风味特点，和诗酒风雅的气质相互呼应。文化赋予酒情感温度，品质给文化提供坚实底座，这一套“品质+文化”的双轮驱动，也是古井贡酒能够持续拉开与区域竞品差距、持续向外突围的核心竞争力。

03 一场歌会，藏着品牌向全国进阶的路径

据悉，这场文化盛典将邀请中央广播电视总台主持人龙洋担任主持。在阵容编排上不难发现，它并不是简单挑选高热度明星凑成流量拼盘，而是按照代际、文化属性精心设计的叙事结构。

罗大佑、孙楠的作品，陪伴了几代人成长，自带厚重的时代记忆。他们的音乐本身就像经过长时间沉淀的作品，和年份原浆“岁月陈酿”的特质，在精神气质上高度契合。观众听到熟悉旋律唤起的人生感慨，恰好和“对酒当歌”里面对人生、抒发襟怀的内核相呼应。

方锦龙的国乐演奏，则承担起接通古今文脉的功能。国乐本身和古典诗词韵律同源，他的表演可以把诗词里的古韵，转化为可听见的旋律，让建安风骨、东方雅韵不再停留在书本文字层面，变成现场可感知的艺术表达，夯实整场活动的文化根基。

同时，曾舜晞、付辛博、姚晓棠、孟慧圆、黄誉博、方颂评等年轻歌手的加入，完成了品牌面向新生代群体的沟通。白酒行业长期面临受众年龄结构的挑战，诗酒文化想要长久传承，品牌想要拥有长期生命力，就必须持续触达年轻消费群体。新生代艺人用当代舞台语言演绎诗酒主题，是一次文化转译，让古老的诗酒文化卸下厚重的距离感，实现跨圈层沟通，为古井贡酒的长期用户储备埋下伏笔。

经典情怀、国风雅韵、新生代潮流，三种风格在同一个舞台交汇，本质上是古井贡酒想要打通不同年龄层消费者的战略尝试。它希望不同年龄段的人，都能在这场演出里找到共情点，而不是仅仅吸引单一圈层。这也是它和普通商业拼盘演出最大的差别：拼盘演出追求短期流量最大化，而这场歌会追求的是品牌文化叙事的完整性，服务于长期的品牌建设。

04 不止一场演出，是长期主义的品牌作答

把这件事放到整个白酒产业的大背景下观察，会看见更深一层的行业启示。

当前白酒行业已经告别高速扩张时代，进入存量竞争的深水区。品牌传播思路也在不断迭代反思：过去很长一段时间，很多品牌迷信事件营销，希望依靠一场大型活动快速拉升声量。但随着市场日趋理性，单纯曝光带来的转化越来越弱，行业逐步形成共识：品牌建设不是一次性引爆，而是长期的用户经营，核心目标是持续建立消费者信任、沉淀情感认同。

古井贡酒这场群星歌会，正是这套长期主义思路的典型样本。它没有把活动当成一次性的流量事件，而是把舞台当成情感沟通的载体。通过诗、乐、酒结合的形式，和消费者建立更深层的精神连接。消费者认同的不只是一场演出，而是古井贡酒一贯坚持的文化主张。这种精神层面的认同，最终沉淀为长期品牌资产，而不是活动结束就快速消散的短期热度。

“对酒当歌”，对于古井贡酒来说，也不只是歌会主题，更是品牌迈向更高台阶时所展现出的格局姿态。《短歌行》里，既有“青青子衿，悠悠我心”的求贤之心，放到当下商业语境，可以理解为品牌对每一位懂酒、爱酒消费者的真诚相待；也有“山不厌高，海不厌深”的胸襟，代表品牌在品质提升、文化传承这条路上永不止步，即便已经成长为行业举足轻重的头部企业，依旧保持持续精进的姿态。

中国白酒本身就和中国人的生活情感深度绑定。亲友相聚、知己相逢、人生抒怀，酒一直是重要的载体。诗酒文化的内核，从来不是附庸风雅，而是中国人独有的情感表达方式。古井贡酒坚持这条诗酒路线，本质上是在延续这份东方生活美学，跳出单纯卖酒的产品思维，向文化名酒的方向持续进阶。

当然，文化传播这条路并不好走，它极其考验企业的战略定力。既要守住历史文脉，不能为了流量随意曲解传统文化；又要与时俱进，用当代人能够接受的形式做转化，不能固步自封。古井贡酒多年的实践，其实一直在寻找一种难得的平衡：尊重传统，但不僵化；拥抱时代，但不浮躁。这份平衡能力，也是一家区域龙头走向全国性名酒不可或缺的特质。

05 尾声

11月14日，合肥奥体中心，大幕即将拉开。歌声响起的时候，诗与酒的意境会在现场交汇。但这场歌会并不是古井贡酒文化传播的终点，而是品牌进阶路上一个标志性节点。

从千年建安文脉走来，多年深耕诗词IP，再到如今落地线下沉浸式歌会，古井贡酒始终沿着自己的节奏稳步前行，一边打磨酒体品质筑牢基本盘，一边持续传递诗酒文化拔高品牌价值。面向未来，古井贡酒依然会以酒为媒，传承东方风雅，依托品质硬实力与独特的文化内核，在全国化的道路上持续突破，书写属于中国名酒的长期故事。