近日，知名导演贾樟柯谈及竖屏短剧时一句“屏幕竖起来，创作者不会矮一截”，戳中了文艺领域的普遍争议。一段时间以来，竖屏短剧常被贴上“土味”“狗血”“速食”的标签，被视作难登大雅之堂的快餐文化。但媒介形态的迭代，从来不是创作水准的分界线。真正决定作品价值的，永远是内容的内核。在电影、长剧、短剧多元共存的行业新格局下，摒弃形式偏见、坚守内容初心，才能推动各类文艺形态各美其美、共生共荣。

从胶片电影到电视长剧，从横屏长视频到竖屏短剧，变化的是画幅比例、传播渠道与观看场景，不变的是大众对好故事的永恒渴求。短剧短小精悍、节奏紧凑、情绪直接，契合了移动互联网时代碎片化的消费习惯，但这并不意味着它只能生产爽感与反转。事实上，从火爆全网的文化短剧《逃出大英博物馆》，到聚焦女性成长的《二十九》，一批扎根现实、传递主流价值的竖屏作品陆续出圈。不少创作者早已跳出刻板路径，用竖屏的镜头语言讲出了打动人心的故事。竖屏不是原罪，内容才是标尺。固守形式偏见、轻视媒介创新，反而会被时代的浪潮抛下。

横屏与竖屏的深度共存是趋势，而非零和博弈。有人担忧短剧会挤压电影和电视剧的生存空间，甚至断言短剧将杀死长视频，这其实低估了观众需求的多样性。电影提供沉浸式的仪式感，剧集构建绵密的人物弧光与生活质感，短剧则擅长在极短时间内完成情绪引爆或观点输出。三者对应的场景不同、满足的心理需求不同，完全可以并行不悖。正如短视频兴起之后，纪录片、深度报道并未消失，反而在分化中找到了各自的受众。未来的内容生态，不会是谁取代谁，而是谁服务好谁。

推动竖屏短剧从流量风口走向精品赛道，需要多方协同发力。创作者要守底线、提上限。短剧可以追求节奏与爽感，但不能只有爽感。可以贴近大众，但不能流于低俗。要在有限篇幅里注入现实关怀、真情实感与审美自觉，让“短”不代表“浅”。平台要优化机制、扶持精品。算法不能只向流量和充值看齐，而应给予优质内容更多曝光和分成激励，让好作品有回报、让劣质内容被淘汰。监管要分级分类、精准施策。对触碰价值观红线、宣扬不良风气的短剧坚决整治，同时对探索性、创新性内容留足空间，避免“一刀切”误伤行业活力。社会的评价体系也要更加多元包容，无论是电影奖项、电视剧榜单还是短剧评选，都应从内容价值出发，打破“横竖”偏见，让不同形态的创作都能获得专业认可与社会尊重。

屏幕会变，人心不变。观众真正需要的，不是某一种画幅，而是能触动情感、引发思考、抚慰心灵的好内容。竖屏与横屏并非价值高下的分界线，真正决定创作者高矮的，是对生活的洞察、对表达的真诚。期待电影、长剧、短剧等各类文艺形态在互鉴互促、良性竞争中共同生长，让大银幕的深邃、长剧集的丰盈与竖屏的灵动相得益彰，共同讲好荆楚故事、中国故事，绘就更加多彩的新时代文艺图景。

稿源：荆楚网（湖北日报网）

作者：王秋晟（随州市“随愿而行”团队，市委组织部）

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