刘一霖

岩彩

刘一霖缂丝画扇

刘一霖在华中师大举办美学讲座

□楚天都市报极目新闻记者 张艳 通讯员 池一禾

作为90后年轻书画家，美协、书协、作协“三料”会员，刘一霖在朋友眼里，还是一位中国传统美学的代言人。

刘一霖出生于安徽滁州，也就是欧阳修写下千古名篇《醉翁亭记》的地方。12年前在南京读完大学，她来到武汉工作、定居至今。她大胆革新传统国画创作，在非遗缂丝上画出清雅精美的花鸟鱼虫。

非遗缂丝岩彩作画 在传承中玩转创新

“很多人不理解，为什么传统的工笔绘画要画那么多遍？明明颜色丰富了，再洗掉一次；明明颜色冷暖有了差别，再罩染均衡一下。其实是有意为之。三矾九染，画够九层之后，不仅一切刚刚好，颜色画进纸里，不再浮于表面，火气尽散，才有了我们东方绘画特有的深沉静谧。水洗浮色，汁绿统一色调，花头提染白粉，醒染正叶。最后钤印，完成。”刘一霖如此描绘工笔绘画的过程，她说，自己在学习之初也是从临摹古代名家开始的，在临摹南宋《果熟来禽图》时，她做了新尝试，“我在画纸背面垫上了一层白粉，让画面像加了滤镜，出现了立体感。这其实是从绢上作画借鉴来的技巧。我又突发奇想，画鸟丝毛的时候，也模拟了一下刺绣的既视感。”

在传统的绢纸纱类扇面上作画驾轻就熟后，刘一霖又开始挑战在缂丝上作画。

缂丝，又称“刻丝”，是一种挑经显纬极具欣赏装饰性的织造工艺，其作品堪称中国传统丝绸艺术品中的精华。缂丝织造技艺，已被列入国家级非物质文化遗产代表性项目保护名录。

“如果说绢纸纱类还能洗，那缂丝却是一点水都碰不得。不只碰不得水，连画上去都很难。但是，缂丝具有挑经显纬的工艺，有着得天独厚的立体底色，这个底色就很适合作画。”刘一霖说。

在颜料上，刘一霖更加是追求艺术的极致，用的是岩彩。岩彩取色于大自然，使用矿物原料，其中很多材质属于宝石，如青金石、绿松石、辰砂、孔雀石等，捣碎成粉制作颜料，其色泽鲜明，稳定性极好，长达数百年乃至千年不褪色。

在这样“贵上加贵”的材料上作画，刘一霖笑言“真的一笔都不能错”，务必精细，屏息静气，凝神而成。

修习传统经典 让人文审美渗透画作

在刘一霖看来，中国画是典型的文人画，推崇底蕴深厚的人文审美，单纯靠所谓的技巧是支撑不起来的，于是，她花了大量时间学习传统文化的经典作品，将自己对传统文化的更深理解注入到作品中。

她的缂丝画扇，渐渐吸引了不少爱好者和收藏家的关注。江苏一位作家对她的一幅花卉扇面画一见倾心，万金求购。她主动表示只收三分之一润格就好，理由是“遇到知音，惺惺相惜”。

在武汉生活的这些年，刘一霖创办了“见青山艺术工作室”，推出东湖长天楼、昙华林、黄鹤楼等系列作品。因为自己养了一只猫，她还与武汉市小动物保护协会推出过联名文创产品。

早年她已经是家乡的美术家协会会员，在大江大河大武汉生活愈久，她与这座城市的感情越来越深，相继加入了武汉市书法家协会、湖北省作家协会。

在自己的作品获得各界肯定、有了名气后，刘一霖又开始参加一些公益活动，向更多的人普及中国传统艺术之美，致力于让“阳春白雪”进入烟火气的日常生活。2021年，她以《中华传统美学的复兴》为题，在华中师范大学与莘莘学子交流“迷人老祖宗”的魅力；2023年，她应邀请参加中部六省阅读品牌交流会，走进宜昌宜都市做公益艺术普及，教当地孩子如何欣赏国画，还给孩子们赠送手绘书签；2024年，她在湖北省外文书店举办了一场个人书画作品展；2025年，她参加武汉市洪山区文旅嘉年华活动，展示扇面画创作……

“希望在平凡生活中日复一日努力的我们，在工作之余，在闲暇时分，能够亲临现场欣赏绘画作品，感受艺术魅力，而不是只能看到千篇一律的印刷品。”刘一霖说。