开化寺大殿缩尺模型。（湖北日报全媒记者 何宇欣 摄）

开化寺鸟瞰。（李路珂 摄）

观众佩戴VR眼镜在展厅沉浸式参观。（湖北日报全媒记者 何宇欣 摄）

策展团队走进大型万花筒装置合影。（中国建筑科技馆供图）

策展团队成员盛卿模仿壁画中男子簪花形象。（中国建筑科技馆供图）

开化寺大雄宝殿壁画建筑图像色彩复原图与壁画现状影像的比较。 （策展团队供图）

湖北日报全媒记者 海冰 通讯员 盖伟涛 实习生 张斓馨

着古风服饰、戴VR眼镜，借助沉浸式数字化技术和高度还原的场景，穿越回宋代，漫游于壁画上的清明上河图。

基于清华大学建筑学院20余年研究成果，创新打造的“芥子须弥·开化——高平开化寺宋代建筑与壁画数字艺术展”，眼下正在中国建筑科技馆热展。自2月2日惊艳亮相以来，展览已吸引22万余人次线上线下沉浸式领略大宋风华。

数字艺术赋能

置身壁画上的清明上河图

“高平开化寺并不是那么有名，但却有着独特的价值。”清华大学建筑学院教授、总策展人李路珂向湖北日报全媒记者娓娓道来。高平开化寺位于山西晋城，是我国现存宋代唯一一座同时保留了木构建筑彩画和壁画的完整遗存。

开化寺大雄宝殿的东、西、北三面墙壁上，皆满绘精美的宋代壁画，总面积达88.2平方米，是我国现存面积最大的宋代壁画之一。展览“游历须弥”板块，按原作的0.68倍进行绘制，将壁画搬进展厅。

记者在展厅看到，不少观众迫不及待地戴上VR眼镜，开启穿越时空的高平开化寺奇妙旅程。数字导览人“清宝”，原型是北宋时期开化寺的住持僧，他是负责开化寺大殿主体修缮和壁画绘制的关键人物，其名字刻在寺内一块石碑上。跟随清宝，拾阶而上，穿过山门，进入大殿，穿越到古代画师用妙笔构建的宋韵时空。“这种身临其境的现场感，让人触摸到历史的温度。”来自杭州的观众游小姐说。

放下VR眼镜，映入眼帘的是实景再现的宋代市井店铺、仙人草庐等，让人仿佛步入画中，沉浸式探索宋代的生活场景。

展厅另设沉浸式体验“暗房”，观众无需穿戴设备即可体验虚拟现实场景，真切感受古代建筑的恢宏和画中天地的瑰丽。

展览结尾还有一个彩蛋，借鉴开化寺建筑彩画纹样精心设计的大型万花筒装置，绚丽多姿、极富动感，置身其中，新奇时尚，成为观众喜爱的打卡点。

开化寺壁画受到宋代佛教世俗化和人文化的影响，将市井生活和人物神态描绘得鲜活、生动，被称为“壁画上的清明上河图”。其面积是宋代名画《清明上河图》的60余倍，内容包罗万象，展览取名“芥子须弥”，正是指在一粒很小的种子里纳入一个大千世界。

总策展人李路珂说：“借助虚拟漫游等数字艺术，打造人在画中行的沉浸式体验，并不是为了炫技。开化寺大殿在宋代就是一个非常成功的展示空间，我们以文物价值为核心，把它‘翻译’成现代展示语言，就已具备很大的魅力。”

男子簪花女穿襦裙

原来你是这样的宋“潮”人

国学大家陈寅恪曾说：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”

近年来，不少影视作品、畅销图书对宋之风雅情有独钟，宋朝成为众多人心中穿越回去的首选时代。展览将开化寺壁画中的元素抽丝剥茧，为观众梳理出了一份“穿越指南”。

宋朝人其实很“潮”。画工在壁画中表现了不同人的穿着，男女老少款式众多。头饰有幞头、东坡巾，服饰有襦裙、圆领长袍，发髻有垂螺髻，反映了当时的穿搭特点和时尚潮流。

相传东坡巾为苏东坡所改良，在宋代一度引领士大夫阶层风尚，壁画押送刑场图像局部中一男子的东坡巾高檐短，形如直桶，这在当时代表文人的儒雅气质。

壁画中一名织女穿着一件襦裙，正专心织布，完全不受旁人干扰。在北宋，女子通常上着襦下穿长裙，继承了晚唐五代遗风。垂螺髻是北宋少女常梳的发髻。壁画中的趴墙织女正以此发型示人，在两耳下各垂一髻，呈螺壳状。

宋人爱花，上至皇帝贵族，下到小吏平民，无不簪花。簪花常用以增添喜庆气氛，不同节日、不同季节簪不同的花。壁画中男子簪花的描绘，再现了当时的簪花礼俗。

“宋人的风雅融入这些服饰、头饰之中，穿越千年时光，依然让人心生欢喜。这些当时的潮流放到现在也未必过时。”策展人之一的荆可文说。

宋代商品活动兴盛，壁画中丰富的市井场景，展现了社会的繁荣与和谐。壁画上，在繁华市井的一角，肉铺屋檐下悬挂着生肉，柱旁拴着牛，屋前有一人在案板上操刀切肉。掌柜似乎并不满足于仅销售肉类，还兼顾了卖酒的生意。店内四人围坐，桌上摆放着酒具。“画中的美酒佳肴与人物的满足惬意，人间烟火气扑面而来。”讲解员熊砺说道。

展厅实景搭建的花铺，设有敞开式柜台，柜台外侧有座位，方便顾客挑选商品。沿街商铺还有售货窗口。这种设计与《清明上河图》中所描绘的北宋东京商铺有异曲同工之妙，展现了北宋时期商业建筑的丰富性和人性化。

清华大学结缘千年古刹

色彩还原东方美学

此次展览的举办，得益于清华大学与千年古刹结下的不解之缘。自1978年起，该校将近百名师生先后就高平开化寺开展了多领域的调查、研究，形成了大量研究成果。

针对开化寺特殊的文物价值，研究团队在常规的古建测绘与数字化测绘之外，引入色彩测量、材料分析、图像测绘、整体空间测绘等跨学科研究，开发并开放“高平开化寺建筑与壁画艺术”数字体验网站、“开化寺数字化资产平台”等。相关成果吸引国际关注，吸引哈佛大学中国艺术实验室等合作开展深入研究。

开化寺壁画中的建筑类型繁多，从都城王宫到市井民居，从宫殿苑囿到佛寺塔阁，以及茅屋、草庐、市井商铺等，呈现出一幅百科全书式的人居环境图景，其中多数类型已无宋代建筑实物遗存。

展览展出的一幅建筑复原线稿长图，正是李路珂带领十余名同学在高平开化寺壁画现场测绘所得。李路珂说，现存的开化寺壁画共刻画了40多组建筑，展现出丰富的营造细节，且找不到两座完全一样的建筑。“这些建筑形象十分丰富，但残缺不全，团队依据残存部分，通过大量工作，提取并补全了建筑图像线稿。”

“历经千年风霜洗礼，建筑物原状与现状差异最大的，就是色彩。”李路珂介绍，研究团队近十年来通过量化色彩测量、显微形貌观察、材料分析和工艺实验等，建立科学的色彩研究方法系统，形成“开化寺色卡”，并采用多方案比较的方式，对开化寺建筑彩画进行色彩复原。

展览现场的电子屏上，配合斗栱模型，展示了关于斗栱彩画复原的过程——在前期数字化虚拟复原基础上，专业人员在木基底上整理、打磨，刷衬地层，起稿、勾描墨线，上“草色”，画“石色”。经历繁复的操作后，斑驳的彩画变得鲜亮动人。

李路珂介绍，开化寺大雄宝殿的彩画基本上属于宋代《营造法式》彩画作制度里的“五彩遍装”样式，由青、绿、红三色相间搭配，非常鲜艳富丽。“三种对比强烈的色彩，彼此衔接并不生硬，这是因为用到了被称为‘叠晕’的用色方法，即通过色彩的明暗梯度变化，让纹样单元更有立体感，营造出光影凹凸效果。”李路珂说，“叠晕”技法在宋代只有高等级的建筑彩画才能够使用。

开化寺建筑彩画的典型纹样为卷成华纹，看起来像一个翻卷的大海浪，极富动感和美感。策展团队借鉴这一纹样设计文创时，突发奇想插入了一个踩着滑板的小人，推出的文件夹、礼品袋等颇受年轻人青睐。

中国建筑科技馆顾问馆长、华中科技大学建筑与城市规划学院教授李保峰认为，开化寺建筑彩画，充分体现了宋代美学的特点，这种独特的美感，背后是一种更自信、更奔放的心态。

中国建筑科技馆相关负责人表示，联手多家单位举办此次展览，旨在借助数字艺术活化国宝，多元化阐释中国古代建筑与壁画艺术的本体价值和当代意义，助力文化遗产的保护与传承。

展览由清华大学建筑学院、人民文博主办，系首次走出清华大学面向全国观众的第一站，展期至6月2日，后期将开展全国巡展。